IN CONVERSATION WITH moscowa sui muri
“to be successful
in music, an artist should also be an entrepreneur, content creator
or AN influencer ’’.-
“ I believe that today it’S not so much ABOUT the record companies or the MUSIC industry itself to determine the success of an artist but how much an artist manages to establish himself in a market WHICH IS vast. - FRANCESCO JAKAR
IG: moscowa_suimuri
Photographer: Andriana Tuesday @andriana_tuesday Creative director: Stefano Libertini Protopapa @protopapa Stylist: Cristian Azazel Lorenzoni @azazelc Stylist assistant: Rocco Collazzo @roccocoll Set designer: FEM @fem_laboratoriocreativo MUA: Leona Vegas @leona_vegas Location: Q Club Milano @qclubmilano
Ciao Francesco & Paola! What were you doing before answering these questions?
Francesco and Paola: Ciao PARANOIA, before answering your questions we were customizing our merch which will be available from today (YUUU).
Ciao amici di PARANOIA, prima di rispondere alle vostre domande stavamo customizzando il nostro merch che sarà disponibile da oggi (YUUU).
First things first how did you both team up and decide that you both wanted to build a band together?
Francesco Jaker: Moscowa sui Muri is a project born almost for fun, after we moved to Milan. I've been making music since I was 13. In the past years I have been in different bands in my hometown, Foggia, then I started producing music as a soloist. A few years ago Paola and I met at the Academy of Fine Arts that we both attended, I was a graphic designer and she was a fashion designer
Moscowa sui Muri è un progetto nato quasi per gioco, dopo esserci trasferiti a Milano. Io faccio musica da quando avevo 13 anni. Negli anni passati sono stato in diverse band nella mia città natale, Foggia, poi ho iniziato a produrre musica come solista. Alcuni anni fa io e Paola ci siamo conosciuti all’Accademia di Belle Arti che entrambi frequentavamo, io graphic designer e lei fashion designer.
Paola DiNazareth: Before meeting Francesco I had never had any musical experience. It all started as a game, when one day Francesco proposed me to rap a refrain on one of his unreleased songs and it was “WOW”. Later we decided to move together to Milan for work (or rather, to find work). Milan becomes our source of inspiration, we let ourselves be overwhelmed by our new life and 6 songs are born, entirely written and produced by us. This is how Moscowa sui Muri was born.
Io prima di conoscere Francesco non avevo mai avuto nessuna esperienza musicale. È nato tutto come un gioco, quando un giorno Francesco mi propose di rappare un ritornello su un suo inedito ed è stato “WOW”. In seguito abbiamo deciso di trasferirci insieme a Milano per lavoro (o meglio, per trovare lavoro). Milano diventa la nostra fonte di ispirazione, ci lasciamo travolgere dalla nostra nuova vita e di getto nascono 6 brani, interamente scritti e prodotti da noi. Ecco come nasce Moscowa sui Muri.
How would you describe the music that you typically create?
Francesco and Paola: The sound ranges from rap to a light trap that blends with dance influences, tech and deep house, or anything that can come to mind. The songs are characterized by a strong irony and a light-heartedness such that the texts are sometimes (deliberately) superficial and rich in self-celebration. This does not exclude that there are not much more intense contents contained within of each song. Our music, as usual in the world of art, takes shape from experience, from everyday life and from hidden dreams.
Il sound spazia dal rap ad una trap leggera che si fonde ad influenze dance, tech e deep house, o a tutto ciò che può venirci in mente. I brani sono caratterizzati da una forte ironia e da una spensieratezza tale che i testi risultano alle volte (volutamente) superficiali e ricchi di autocelebrazione. Questo non esclude che non ci siano contenuti ben più intensi racchiusi all’interno di ogni brano. La nostra musica, come di consueto nel mondo dell’arte, prende forma dalle esperienza, dalla vita quotidiana e dai sogni nel cassetto.
How does your creative process differ when you’re creating beats vs vocals?
Francesco Jakar: I'm not a professional beat-maker, I started out of necessity, because of our first MSCW ep we had no one producing us. What I do is related exclusively to our way of making music and singing, I have never produced for anyone else, and that's why what I produce is so in line with our vision and our voices and is in somehow related to the voice recording phase. The beats are made specifically to accompany the vocal parts that absolutely must not be overwhelmed or in any way distorted by the arrangement. For these reasons there is not much difference, for us it is all great creative process that is divided into two phases, arrangement and production. We already know how it should play our stuff, then we also try to experiment, but we try not to upset too much our balance.
Io non sono un beatmaker professionista, ho iniziato per necessità, perché per il nostro primo ep MSCW non avevamo nessuno che ci producesse. Quello che faccio è legato esclusivamente al nostro modo di fare musica e di cantare, non ho mai prodotto per nessun altro, ed è per questo che quello che produco è così in linea con la nostra visione e le nostre voci ed è in qualche modo legato alla fase di registrazione vocale. I beat sono fatti appositamente per accompagnare le parti vocali che non devono assolutamente essere sovrastate o in qualche modo snaturate dall’arrangiamento. Per questi motivi non c’è molta differenza, per noi è tutto un grande processo creativo che si divide in due fasi, arrangiamento e produzione. Sappiamo già come deve suonare la nostra roba, poi proviamo anche a sperimentare, ma cerchiamo di non stravolgere troppo il nostro equilibrio.
Where does your musical influences come from as a duo?
Francesco and Paola: Our influences are quite varied. We individually listen to music completely different and this pushes us to wander and play a lot with our sound. To give you a clearer idea of what we like, influence and inspire us, we suggest you listen to our playlist "Moscowa sui Muri - FLUIDOSTUDIO" which you can find on the spotify channel of ours FLUIDOSTUDIO label.
Le nostre influenze sono abbastanza varie. Individualmente ascoltiamo musica completamente diversa e questo ci spinge a spaziare e giocare molto con il nostro sound. Per darvi un’idea più chiara di quello che ci piace, ci influenza e ci ispira vi suggeriamo di dare un ascolto alla nostra playlist “Moscowa sui Muri – FLUIDOSTUDIO” che trovate sul canale spotify della nostraetichetta FLUIDOSTUDIO.
How long have you been making music now, as Moscowa Sui Muri?
Francesco and Paola: We have been making music together, like Moscowa sui Muri, for exactly one year.
Facciamo musica insieme, come Moscowa sui Muri, esattamente da un anno.
We feel we’re required to ask you this, why did you choose the band name Moscowa?
Francesco and Paola: The name "Moscowa sui Muri" derives from the combination of two words: Moscow, from Moscow Mule, one of our favorite cocktails but only when we prepare it (because it comes out bello forte), and Moscova, one of the liveliest districts of Milan in terms of nightlife. Our intent was to link our project exclusively to Milan, to reflect what we were living in that period, after we moved. “Sui Muri” instead was added later, and is linked to guerrilla marketing activities used to promote our first song, thus attackingstickers on the walls and streets of the city.
Il nome “Moscowa sui Muri” deriva dalla combinazione di due parole: Moscow, da Moscow Mule, uno dei nostri cocktail preferiti ma solo quando siamo noi a prepararlo (perché esce bello forte), e Moscova, uno dei quartieri di Milano più vivi in termini di movida. Il nostro intento era quello di legare il nostro progetto esclusivamente a Milano, perché rispecchiasse quello che stavamo vivendo in quel periodo, dopo esserci trasferiti. “Sui Muri” invece si è aggiunto dopo, ed è legato alle attività di guerrilla marketing adoperate per promuovere il nostro primo brano, attaccando quindi stickers sui muri e sulle strade della città.
What is the story behind creating the song Pink Ferrari and Amore MSN?It has one of the most catchy beats from the rest in your album.?
Francesco and Paola: Pink Ferrari / Frakta is a seemingly light and carefree song, like this like Amore MSN, but in both songs there are themes that deserve to be explored. In Pink Ferrari we express the desire, like many artists, for revenge and to reach a goal that can make us feel fulfilled. We wanted to combine it with one of the symbols of luxury and wealth for excellence a color that somehow represents us: if everyone dreams of money and success, we we want to do it our way, without losing sight of our principles and values, without changing the our style and who we are.Frakta refers to the Arena Balenciaga vs Frakta Ikea affair. The basic concept is simple: you can being cool even without wearing expensive brands, the brand and the money don't make the style and that's why “Frakta Ikea no Balenciaga”. The references to fashion are constant in our songs but the concept that we want to express is that everyone can create their own style, their own trend, even if they are not particularly wealthy. In AmoreMSN there is also a lot of this topic but not only. It's a song conceived during the lockdown, in full pandemic, and analiyze human relationships in an era in which physical contact is underestimated. But something negative, which leads to social distancing, it can remind us of how much we need real connections. All these aspects are to be found in every single verse, they are not themes that come out explicitly, but our intent is to make the listener reflect through ironic, light passages and why not, let them dance too. In Amore MSN, but also in many of our other songs, it emerges in a nostalgic key, also a comparison between the present and the early 2000s, which have marked especially our generation.
Pink Ferrari / Frakta è un brano apparentemente leggero e spensierato, così come Amore MSN, ma in entrambe le canzoni ci sono tematiche che meritano di essere approfondite. In Pink Ferrari esprimiamo il desiderio, come tanti artisti, di rivalsa e di raggiungere un traguardo che possa farci sentire realizzati. Abbiamo voluto accostare ad uno dei simboli di lusso e ricchezza per eccellenza un colore che in qualche modo ci rappresenta: se tutti sognano soldi e successo, noi vogliamo farlo a modo nostro, senza perdere di vista i nostri principi e i nostri valori, senza cambiare il nostro stile e quello che siamo. Frakta rimanda alla vicenda Arena Balenciaga vs Frakta Ikea. Il concetto base è semplice: si può essere fighi anche senza indossare marchi costosi, la marca e i soldi non fanno lo stile e per questo “Frakta Ikea no Balenciaga”. I rimandi alla moda sono costanti nei nostri brani ma il concetto che vogliamo esprimere è che ognuno può crearsi il proprio stile, la propria tendenza, anche se non si è particolarmente benestanti. In AmoreMSN c’è molto anche di questo argomento ma non solo. È un brano concepito durante il lockdown, in piena pandemia, e analizza i rapporti umani in un epoca in cui il contatto fisico viene sottovalutato. Ma qualcosa di negativo, che porta ad un distanziamento sociale, può farci ricordare di quanto abbiamo bisogno di legami veri. Tutti questi aspetti sono da ricercare in ogni singolo verso, non sono tematiche che vengono fuori esplicitamente, ma il nostro intento è quello di far riflettere l’ascoltatore attraverso brani ironici, leggeri e perché no, che facciano anche ballare. In Amore MSN, ma anche in tanti altri nostri brani, emerge in chiave nostalgica, anche un paragone tra il presente e i primi anni 2000, che hanno segnato particolarmente la nostra generazione.
Something that makes your Music stand out is the visual appeal. Your cover art is so unique and engaging.Do you come up with the ideas for the cover art of your songs or does your artist?
Francesco Jakar: Our covers are all designed by us and made by me, except that one of the latest single, Barabba, in which our artistic direction is present in collaboration with our FLUIDOSTUDIO label. Being a graphic designer, I am used to dealing with the whole creative process, from the idea to the final product, and having a person with a distinct personality next to me creative flair like Paola is truly inspiring. Some of our covers want to be conceptual, but without losing sight of the purely aesthetic side.
Le nostre cover sono tutte ideate da noi e realizzate da me, tranne quella dell’ultimo singolo, Barabba, nella quale è presente però la nostra direzione artistica in collaborazione con la nostra etichetta FLUIDOSTUDIO. Essendo grafico sono abituato ad occuparmi dell’intero processo creativo, dall’idea al prodotto finale, e avere accanto a me una persona con uno spiccato estro creativo come Paola è davvero stimolante. Alcune nostre cover vogliono essere concettuali, ma senza perdere di vista il lato puramente estetico.
What changes would you like to see in the music industry to allow new artists make a living from music?
Francesco and Paola: We think the music industry has already changed quite a bit and is continuing to change for the better. We have YouTube and Spotify which are, right now, important showcases, and then there are the social networks where we can be a bit of our own entrepreneurs and where to promote what we publish on the platforms. I believe that today it is not so much the record companies or the industry in itself to determine the success of an artist but how much an artist manages to establish himself in such a market easy and just as vast. Today, to be successful in music, an artist should also be a entrepreneur, content creator or influencer. For some it may be good, for others less predisposed to this exposure, an evil. We think the right answer to this question is that the music industry will always have its pros and its cons and that now the success and earnings of an artist depend almost solely and exclusively by the artist himself, the rest comes later.
Pensiamo che l’industria musicale sia già cambiata un bel po’ e sta continuando a cambiare in meglio. Abbiamo YouTube e Spotify che sono, ora come ora, importanti vetrine, e poi ci sono i social dove poter essere un po’ gli imprenditori di noi stessi e dove promuovere quello che pubblichiamo sulle piattaforme. Credo che oggi non siano tanto le case discografiche o l’industria in sé a determinare il successo di un artista ma quanto un artista riesca ad imporsi in un mercato così facile e altrettanto vasto. Oggi, per affermarsi nella musica, un artista dovrebbe essere anche un imprenditore, un content creator o un influencer. Per alcuni può essere un bene, per altri meno predisposti a questa esposizione, un male.Pensiamo che la risposta giusta a questa domanda sia che l’industria musicale avrà sempre i suoi pro e i suoi contro e che ora il successo e il guadagno di un artista dipenda quasi solo ed esclusivamente dall’artista stesso, il resto viene dopo.
Who are your top 3 favourite bands as an individual?
Francesco Jakar: Se devo dirvi quali sono i miei 3 gruppi preferiti, sceglierò le band e i collettivi che
hanno cambiato profondamente la mia visione della musica:
1. Sex Pistols
2. Odd Future
3. Club Dogo
Paola DiNazareth: Le 3 band che preferisco sono:
1. The XX
2. Die Antwoord
3. I cani
Paola could you tell us how did this transition come from becoming a Fashion Designer to Rapping?
Paola DiNazarethThere was no real decision on my part, it just happened. I started almost for fun and in the end music became, like fashion design, a means to express my ideas. In one way or another, everything is connected, fashion is a recurring element within our texts and beyond. Fashion is part of the Moscowa imaginary and determines our image, it is present in the content on our social networks, in the artwork of the songs, in the videos. When you have this approach and manage to combine your greatest passions, everything becomes more stimulating, it is not limited only to music: we are like a sort of small factory where art is made at 360 degrees.
Non c’è stata una vera e propria decisione da parte mia, è successo e basta. Ho iniziato quasi per gioco e alla fine la musica è diventata, come per il fashion design, un mezzo per esprimere le mie idee. In un modo o nell’altro è tutto collegato, il fashion è un elemento ricorrente all’interno dei nostri testi e non solo. La moda fa parte dell’immaginario Moscowa e determina la nostra immagine, è presente nei contenuti sui nostri social, negli artwork dei brani, nei video. Quando hai questo approccio e riesci a combinare le tue più grandi passioni diventa tutto più stimolante, non ci si limita solo alla musica: Siamo come una sorta di piccola factory dove si fa arte a 360 gradi.
Lastly,What are your future plans in terms of upcoming tracks? When can we listen to your next album?
For now we have several tracks in line. The idea is to continue releasing several singles in view of something more substantial like an ep or an album, hoping that it will coincide with the reopening of the premises and a return to live music in which we can listen to our project. . We are in a period in which everything is still and recording music is the only one option, in the studio we have fun and experiment, that's why we have a lot of material and we don't see time to let you listen to it.
Per ora abbiamo diverse tracce in cantiere. L’idea è quella di continuare a rilasciare diversi singoli in vista di qualcosa di più sostanzioso come un ep o un album, sperando che possa coincidere con la riapertura dei locali e ad un ritorno alla musica dal vivo nel quale poter far ascoltare il nostro progetto. Siamo in un periodo in cui è tutto fermo e registrare musica è l’unica opzione, in studio ci divertiamo e sperimentiamo, per questo abbiamo tanto materiale e non vediamo l’ora di farvelo ascoltare.!!